Métodos y técnicas de creatividad (I)

Como ya avanzamos anteriormente, la creatividad es una capacidad necesaria que no debemos dejar aparcada. Ese racionalismo que nos irradia muchas veces no nos deja ver más allá de nuestras narices. A continuación os presento una serie de métodos que te van a ayudar a ampliar esos horizontes.

1- MAPAS MENTALES (Tony Buzan): se utiliza para la profundizar en un tema conocido de antemano. Consiste en escribir en el centro de una hoja de papel el tema principal rodeado por los temas subsidiarios. A su vez, de estos temas, parten imágenes o palabras claves que se trazan sobre líneas rectas de forma automática. Esta técnica puede enriquecerse con el empleo de imágenes, colores, etc.

2- ARTE DE PREGUNTAR: con el fin de conseguir una mayor eficacia en la aplicación del Brainstorming, Alex Osborn, desarrolla un listado de preguntas básico para formular el problema desde todos los puntos de vista posibles. Tras conseguir las respuestas, se cuenta con más perspectivas para pasar a la generación de ideas. Las preguntas son las siguientes: ¿Cuándo? ¿Qué clase de? ¿Con qué? ¿Por qué? ¿Cuáles? ¿En qué? ¿Qué? ¿Para cuál? ¿Acerca de qué? ¿Por medio de qué? ¿Con quién? ¿De qué? ¿Qué clase de? ¿De dónde? ¿Hacia dónde? ¿Para qué? ¿Por qué causa? ¿Por cuánto tiempo? ¿A quién? ¿De quién? ¿Más? ¿Para quién? ¿Cómo? ¿Más a menudo? ¿Quién? ¿En qué medida? ¿Menos? ¿Todos? ¿Cuánto? ¿No todos? ¿A qué distancia? ¿Para qué? ¿Importante? ¿Dónde? ¿De dónde? ¿Otra vez? ¿En qué otro lugar? ¿Más difícil? ¿Cuántas veces?

3- BRAINSTORMING O TORMENTA DE IDEAS (Alex Osborn): es una técnica de grupo que fue publicada en 1963 por Alex Osborn. Sin duda alguna, se trata de la técnica más popular. Se utiliza para generar ideas originales en un ambiente relajado. Para realizar el procedimiento se debe contar con papel, pizarra o bien grabadora (cualquier objeto que deje constancia de la conversación), un coordinador para agilizar, un secretario que toma notas y, por supuesto, un grupo de individuos. Aunque hay diversas variantes el esquema tradicional es el más efectivo:
1ª Etapa: Calentamiento
Entrenamiento previo del grupo para un mejor funcionamiento colectivo. Un buen ejercicio podría ser nombrar todas las cosas redondas de las que nos acordemos.
2º Etapa: Generación de ideas
Se estipula un número de ideas al que queremos llegar y se marca un tiempo límite (lo normal son 50 ideas en 25 minutos). Los participantes dicen todo aquello que se les ocurra También se establecen las cuatro reglas fundamentales que se mencionan a continuación:
o Toda crítica está prohibida
o Toda idea es bienvenida
o Tantas ideas como sea posible
o El desarrollo y asociación de las ideas es deseable
3º Etapa: Trabajo con las ideas
Las ideas que tenemos pueden mejorarse mediante la aplicación de una lista de control o también se pueden agregar nuevas ideas. Osborn recomienda la aplicación de preguntas de esta índole: ¿aplicar de otro modo? ¿modificar? ¿ampliar?¿reducir? ¿sustituir? ¿reorganizar? ¿invertir? ¿combinar?.
Después de esta etapa, se pueden utilizar distintas técnicas para variar la forma de trabajarlo:
o El trabajo del grupo es complementado y/o sustituido por el trabajo individual o por contactos intergrupales
o La comunicación verbal es complementada y/o cambiada por comunicación escrita
o La reunión de ideas sin valoración es interrumpida por fases de valoración;
el comienzo sin ideas ya existentes es modificado mediante un inicio con un "banco de ideas";
o La reunión constructiva de estímulos es complementada por una compilación destructiva de desventajas;
o La integración espontánea de ideas puede ser complementada y/o sustituida por una integración sucesiva;
o La lista de control puede ser complementada y/o cambiada por estímulos visuales.
4º Etapa: Evaluación
El grupo establece los criterios con los cuales va a evaluar las ideas.

4- RELACIONES FORZADAS (Charles S. Whiting): la originalidad de esta técnica consiste en combinar lo conocido con lo desconocido para crear situaciones nuevas de las que surgen ideas muy singulares. El desarrollo es similar al de Brainstorming y ofrece dos posibilidades distintas.
1ª posibilidad:
1. Tenemos un problema
2. Se generan ideas y se expone que:
Toda crítica está prohibida
Toda idea es bienvenida
Tantas ideas como sea posible
El desarrollo y asociación de las ideas es deseable
3. Selección de un objeto o imagen
4. Se proponen las características de dicho objeto
5. Se intentan forzar conexiones entre lo particular del objeto y nuestro problema.
6. Tomar nota de todas las ideas.
2ª Posibilidad: la descomposición
En este caso, el objeto o la situación social se descompone en sus partes constitutivas.
1. Tenemos un problema
2. Se realiza la descomposición de los elementos del problema.
3. Se selecciona de una palabra de la lista de palabras al azar (Kent-Rozanoff) y se procede a conectar las asociaciones que inspiran la palabra seleccionada con las características del problema.
Esta es la lista de Kent y Rozanoff de palabras para las relaciones forzadas: Mesa Deseo Tallo Amargo /Sombrío Río Lámpara Martillo/ Música Blanco Soñar Sediento/ Náusea Bello Amarillo Blanco/ Hombre Ventana Pan Plaza/ Profundo Áspero Justicia Mantequilla/ Blanco Ciudadano Muchacho Doctor/ Montaña Araña Salud Ciruela/ Ladrón Casa Alfiler Biblia / León Verde Sal Tijeras/ Negro Rojo Recuerdo Alegría/ Cordero Dormir Rebaño Cama
Sale la palabra "Ciruela". Se descompone en elementos clave: hueso, pulpa, tallo, crecimiento, líquido, viscosidad, blandura, gusto, piel…Cada uno de los elementos descompuestos se combina entre sí y se intenta hacer surgir de ahí las ideas:
- "dientes" y "crecimiento" conducen a la idea de dientes inflables de un diente de cremallera o a un cierre de cremallera inflable.
- "pieza para cerrar" y "líquido", la pieza para cerrar contiene un líquido de contacto, que se aplica al subir y que vuelve a separar la tela al bajar.

5- RELAJACIÓN: muchas veces la presión, el tiempo y los bloqueos hacen imposible que consigamos alguna idea que pueda ser catalogada como medianamente aceptable. Cuando nuestro problema no tiene que ver con la complejidad del asunto sino más bien con la presión que conlleva el trabajo, un método que puede ayudarnos es la relajación (aunque no es creativa). Hacer este tipo de ejercicios nos ayuda a estimular la imaginación, elimina tensiones y nos concede una cierta sensación de recuperación.
El siguiente ejemplo de ejercicio esta sacado de http://www.neuronilla.com/
El ejercicio que vamos a realizar no representa ninguna complicación, requiere únicamente dos minutos. Se puede realizar sentado o de pie. Las presentes instrucciones están adaptadas a la posición de pie. Pasos a seguir: en un lugar tranquilo y silencioso colóquese de pie, con los pies un poco separados (la distancia de dos puños aproximadamente). Deje colgar los brazos sueltos, sin esfuerzo, a los costados. Cierre los ojos y elimine todos los pensamientos. Después siga los siete pasos de la relajación: 1. Relaje la cabeza partiendo desde la coronilla. Sienta cómo se relajan los músculos de la cara. 2. Relaje los hombros. Sacúdalos suavemente si es preciso. 3. Relaje el tórax y la parte delantera del cuerpo. Sienta su respiración natural.4. Relaje la espalda. Sienta como se aflojan todos los músculos. 5. Relaje los brazos hasta la punta de los dedos. Mueva los dedos si lo desea. 6. Relaje las piernas hasta los dedos de los pies. Sienta cómo elimina la tensión (que sale) por las plantas de los pies. Después de relajar todo el cuerpo, relájese mentalmente. Sienta que no tiene ninguna preocupación ni ningún pensamiento en la mente. Si estos vinieran déjelos pasar.

Ejemplos de yoga para principiantes: ¡Id pacticando!

Bloqueos a la creatividad

En ocasiones nos damos cuenta de que no somos capaces de encontrar una solución única y original; las ideas se repiten y son inaceptables. En ese momento nos encontramos ante lo que se llama un bloqueo creativo. Puede deberse a múltiples razones: racionalismo extremo, falta de confianza, motivación reducida, capacidad deficiente para escuchar, entre otras.

Digamos que los bloqueos son los obstáculos a la creatividad, aunque más que barreras son sobretodo percepciones sobre la imposibilidad de hacer algo. Pongamos un ejemplo: María, una niña con 12 años quiere jugar con los camiones sin embargo, debido a que es chica y encima que ya no tiene edad para jugar con camioncitos, no lo hace. En este caso intervienen dos de los bloqueos más sencillos: el de edad y el de género.

Hay tres grandes categorías de bloqueos:
- Bloqueos emocionales: miedo a hacer el ridículo, o a equivocarnos, y está relacionado con una autocrítica personal negativa.
- Bloqueos perceptivos: al percibir el mundo que nos rodea, lo vemos con una óptica limitada y reducida, no pudiendo observar lo que los demás ven con claridad.
- Bloqueos culturales: las normas sociales nos entrenan para ver y pensar de una manera determinada, lo que nos da una visión estrecha.

¿Qué caracteriza a un creativo?

A primera vista no podemos asegurar si alguien es creativo o no. Sin embargo hay unos aspectos que deben aparecer en la personalidad creativa, tales como:

Capacidad de síntesis

Fineza de percepción

Capacidad Intuitiva

Imaginación

Capacidad Crítica

Curiosidad Intelectual

Características afectivas

Soltura y Libertad

Entusiasmo

Profundidad

Tenacidad

Factores de la creatividad

Indudablemente, cuando hablamos de creatividad, nos referimos a algo completamente subjetivo. Un objeto que para mí puede resultar creativo pero para otras personas no. Por tanto, ¿qué criterios se siguen para distinguir algo creativo de algo que no lo es?

Al igual que en otras nociones, los psicólogos han investigado mucho el problema pero no hay una unanimidad lograda. En un primer momento, había cuatro factores claves expuestos por Torrance, anteriormente ya designados por Guilford: fluidez, flexibilidad, originalidad y elaboración. A estas cuatro se fueron añadiendo otras muchas con el tiempo.

- Fluidez: número de ocurrencias posibles en un tiempo determinado (cuantas más, más fluidez) La fluidez de ideas está relacionada con la solución múltiple de problemas, la fluidez de asociación se da en referencia al establecimiento de relaciones entre ideas.
- Originalidad: es el proceso que logra que los descubrimientos o las asociaciones sean singulares, individuales, no comunes.
- Flexibilidad: se opone rigidez, y sirve para determinar la habilidad de buscar la solución en categorías distintas. Es la relación flexible entre ideas, conceptos, relaciones, etc.
- Elaboración: se trata de ver el mayor o el menor número de elementos suficientes para la perfección de un objeto (matices).

Estas dos se relacionan con la originalidad:
- Síntesis: consiste en integrar en una sola situación elementos aprendidos por separado, convirtiéndolos en una realidad distinta.
- Conectividad: la creatividad consiste en conectar elementos que ya existían. No creamos de la nada. Crear es relacionar de forma novedosa elementos ya existentes.

Otras más secundarias:
- Impredictibilidad: la creatividad desconecta las causas de los efectos.
- Opacidad (transparencia): se refiere a si tenemos que interpretar una obra o si por el contrario, el resultado es inequívoco.
- Sorpresa: hace referencia al efecto psicológico al "shock" que produce una obra.

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Creatividad según Steve Jobs

Navegando por la red encontré en el blog "La ignorancia mata" unas declaraciones de Steve Jobs, el padre de Macintosh, sobre lo que significa para él la creatividad. Me llamó especial atención la metáfora que utiliza con “masticar y tragar” por eso quise ponerla en este blog

“Para diseñar algo verdaderamente bien primero tienes que entenderlo. Entender a profundidad de que se trata. Entender profundamente cualquier cosa requiere de un compromiso apasionado. No solamente tragarlo, sino masticarlo. La mayor parte de las personas no se toman el tiempo de “masticar”. La creatividad es la conexión de muchas cosas. Cuando se le pregunta a los creativos COMO hicieron una determinada cosa, en general se sienten un poquito culpables porque realmente no hicieron nada, solo VIERON ALGO.
Después de algún tiempo este ALGO les resulta completamente obvio. Esto se debe a que los creativos son capaces de CONECTAR EXPERIENCIAS que han tenido y sintetizarlas en nuevas. Y la razón por la que ellos son capaces de hacerlo es porque han tenido mayor cantidad de experiencias que el resto o porque se han dado el tiempo para PENSAR sobre esas experiencias. Desgraciadamente, esto no ocurre con frecuencia. Muchos miembros de nuestra industria no tienen ese nivel de experiencias.
No tienen suficientes PUNTOS QUE CONECTAR y terminan ofreciendo soluciones muy lineales, sin una perspectiva amplia sobre los problemas. Mientras más amplio sea el ENTENDIMIENTO de la experiencia humana, mejores diseños tendremos".

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Definicion de Creatividad

¿Qué es la creatividad tal cual la entendemos hoy en día? La verdad es que ni aún los estudiosos se pones de acuerdo a la hora de acotar el concepto. Tradicionalmente, para hablar de creatividad se empleaba el término imaginación sin embargo, yo creo que aún relacionado con ella no cierra sus límites. Dado que no hay una definición exacta de creatividad, a continuación mostraremos una lista de definiciones varias.

¿Que és creatividad si no Dalí?

Comenzando por los diccionarios, la RAE habla de la creatividad como la facultad de crear o la capacidad de creación. Otro diccionario online (http://www.definicion.org/) define el término como capacidad de inventar algo nuevo, de relacionar algo conocido de forma innovadora o de apartarse de los esquemas de pensamiento y conducta habituales. Digamos que ambas son para mi gusto demasiado ambiguas.

En dos libros que he consultado sobre creatividad muestran definiciones que guardan bastante similitud entre sí. En "Teoría y práctica de la creatividad" su autor, Ignacio Martín Poyo la considera "una aptitud que todos los individuos poseemos, unos más o menos desarrollada, para producir ideas y soluciones nuevas". En el otro caso, Ricardo Martín Ibánez en su libro "La Creatividad" expone que la creatividad consiste en lo nuevo y valioso (desde el punto de vista del objeto).

El término creatividad para Guilford significa innovación valiosa, y surgió a partir de su célebre discurso a la sociedad Americana de Psicología en 1950. Guilford, padre de la creatividad, en su estudio sobre la personalidad creadora distingue cinco operaciones de la mente: conocimiento, memoria, pensamiento convergente, pensamiento divergente y evaluación. Merece especial atención la diferencia entre las dos formas de pensamiento. Por un lado el pensamiento convergente se basa en la asociación de ideas con el objetivo de encontrar una respuesta determinada, lo que posibilita la resolución de los problemas de forma más rígida y siguiendo un único camino; y el pensamiento divergente que se caracteriza por la presentación de una gran variedad de respuestas ante un mismo estímulo. Esta forma de pensamiento no se ajusta a esquemas rígidos y se basa en relaciones anteriores para establecer otras nuevas. Los estudios de Guilford le llevaron a creer que las conductas creativas eran el resultado de la producción del pensamiento divergente. (http://www.wanceulen.com/revista/numero2.mayo06/articulos/ARTICULO%202-5.htm))

Torrance para quien la creatividad es el proceso que vuelve al individuo sensible a los problemas y deficiencias, grietas o lagunas y lo induce a buscar soluciones, hacer especulaciones, formular hipótesis, aprobar y comprobar estas hipótesis y modificarlas si es preciso.
Los siguientes estudiosos se centran en la idea de que la creatividad es una asociación nueva de elementos ya existentes en la realidad o en el imaginario:
- Landau define creatividad como la capacidad de descubrir relaciones entre experiencias antes no relacionadas, que se manifiestan en forma de nuevos esquemas mentales, como experiencias, ideas y procesos.
- A. Koestler la define como "el hecho de unir, relacionar dos dimensiones hasta el momento estrañas la una con la otra".
- H. Laborit dice: "la imaginación creadora no crea probablemente nada, se contenta con descubrir relaciones de las cuales el hombre no había tomado conciencia todavía".

A otra corriente pertenece por ejemplo Menchén que entiende que la creatividad es la "capacidad que tiene el niño para captar la realidad de manera singular, generando y expresando nuevas ideas, valores y significados".

Como vemos hay diversas opiniones al respecto. Mientras que los diccionarios se centran más en lo novedoso, los últimos actores hablaban de asociación de ideas.

Basándome en estas definiciones me gustaría aportar una de “mi propia cosecha” sintetizando todo lo que he encontrado. Así, para mí la creatividad es una capacidad propia del ser humano para que consiste en la libre asociación de ideas ya conocidas de un modo original e innovador con el fin de crear otras nuevas capaces de resolver problemas intrínsecos a la realidad del individuo.

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Curiosidades

En referencia a lo que ya hemos dicho sobre la división de capacidades entre hemisferios ahí va para muestra un botón. Rápidamente di el color y no la palabra.

En este ejemplo los dos hemisferios entran en conflicto. Mientras la parte derecha quiere leer el color, la izquierda insiste en leer la palabra. Ejemplo sacado de http://http//www.playasdealicantefc.org.es/vista.htm