domingo, 18 de mayo de 2008

Relaciones de la creatividad con otras disciplinas

La creatividad, como no podía ser de otra forma por su carácter de universalidad, guarda relación con muchas otras ciencias, como por ejemplo el estudio de los sueños. A través del sleep-writing ya expliqué antes como se encuentran relacionados la creación y el sueño, ya que este estado permite que el inconsciente deje de reprimirse. Y por tanto podemos producir imágenes y asociaciones tremendamente novedosas. A mi modo de ver, uno de los grandes genios en este campo es sin duda Dalí que utilizó esta técnica del sueño para muchas de sus grandes obras.Dalí expresaba sus sueños en sus pinturas de la misma forma que otro maestro, René Magritte, lo haría con sus pensamientos. Imaginanabilidad es la capacidad que alguien tiene de imaginar cosas y también la susceptibilidad de los objetos de ser imaginados. Pues bien, imaginabilidad es lo que posee Magritte para hacer esto.



Cambiando de asunto, si sabemos que la originalidad nos permite salirnos de la norma lo contrario sería la retórica ¿no? Pues bien, aunque a priori pensemos que como son contrarias no están relacionadas, no es cierto porque de hecho, si que se relacionan a la hora de producir textos. La retórica como la conocemos, es una serie de estructuras (hipérbaton, metáfora) que son originales al principio y tienen éxito y se van a repetir. Aunque hablemos de repetición eso no equivale a no original ya que las figuras son una herramienta que da mucho juego en la creación.



Cada persona tenemos nuestro propio proyecto, es decir la meta a la que queremos llegar. Si utilizamos el ejemplo de proyecto narrativo, son proyectos una poesía, una novela o un cuento. En un relato generalmente encontramos diversos personajes que tienen a su vez proyectos. Entonces ya tenemos los proyectos del autor y por otra parte los procesos de los personajes de los que se servirá el autor para conseguir su objetivo. En este sentido entran en relación invención y proyecto: el autor quiere escribir una novela moralista para ello inventa unos personajes y sus acciones de manera que le sirvan para explicar su propósito.



Como último aporte una breve atención a la ética. ¿La creatividad vale aunque viole la ética? Desde hace mucho tiempo hay una debate abierto entre los que dicen que la creatividad debe parar por el filtro ético y los que dicen que no. Por otra parte, si se decide someter a qué ética se examina, ¿a la religiosa y moral o a la universal? Porque lo que para mí es ético para una persona de religión musulmana puede no serlo. En fin, yo creo si creo eso de que una originalidad que daña a los demás no es ni originalidad ni creatividad porque mi libertad termina donde empieza la tuya.

Objetos imposibles



¿Que te parece esto? ¿Y esto otro? ¿Son reales?






Nos encontramos ante una pequeña parcela que en muchas ocasiones se confunde con ilusiones ópticas, los objetos imposibles. Se tratan de una serie de concepciones (ideas) sobre determinados objetos cuya construcción sería irrealizable al pasarla a tres dimensiones. Bien esta es la definición sin embargo, como vemos arriba algunos si se pueden trasladar a la realidad, eso sí tienen truco (si queréis saberlo visitad acertijosymascosas.blogspot.com).

Cuando se habla de objeto imposible aparecen tres nombres ligados como padres de este nuevo concepto: Oscar Reutersvärd, M.C. Escher y Jacques Carelman. Estos artistas representaban sus ideas a través de bocetos. A decir verdad, Carelman si que consiguió trasladar esos objetos a la realidad pero eran absurdos e inservibles. Algunos ejemplos son:


M.C. Escher:
-Cinta de Moebio
- Cascada: reinterpretación de Lego de sus obras







Jacques Carelman:
- Tetera
- Silla plana

Oscar Reutersvärd

Proyectos personales

Bueno esta es la parte que seguramente no os interese mucho pero me apetecía mucho ponerla. Vereis, yo he estado cursando una asignatura que se llama Métodos de Creatividad y que como su propio nombre se explica solo para qué andar enrollándome. En fin, para la asignatura teníamos que hacer tres proyectos: un autofotorretrato, una bitácora de clase y el diseño de un objeto creativo. Pues bien he aquí mis resultados.

El primero es la bitácora y sí, los que estéis pensando que es este blog habéis hacertado de pleno. Eso sí, después de esto pienso mantenerlo actualizando de vez en cuanto.
El diseño del objeto lo hice con una amiga e hicimos una maqueta de un loft que diseñamos según distintas perspectivas, pero esto no lo puedo subir así que imaginación al cante.
Por último el autofotorretrato. Si, si la de la foto soy yo (ambas). El tema a elegir era libre y yo me decanté por la parte de nosotros que queremos ocultar al resto porque forma parte de nuestro "yo" nuestra parcelita privada. Para expresar lo que quería me inspiré en la reina de corazones de la baraja francesa. Quedó así:


Haikus


La creatividad tiene múltiples expresiones distintas, entre ellas, los haikus, tema que abordaremos a continuación .



El haiku o haikai es un poema breve de origen nipón de aproximadamente 17 sílabas, que se suelen organizar en tres versos con una distribución 5, 7, 5. A pesar de ser conocido como poema no presenta ningún tipo de rima, de expresión sencilla y concisa, pudiendo incluso prescindir de la puntuación.



En cuanto al contenido, la naturaleza suele ser el tema principal en los haikus clásicos y inevitablemente está impregnado de un fuerte sentimiento de estación (primavera, verano, otoño, invierno).



Son poemas que no buscan un sentido trascendental en su desarrollo sino que pretenden evocar imágenes de manera que el lector consiga adentrarse en la escena que el autor quiere describirnos, ya que es eso en general, es la expresión de lo que está pasando en ese momento.



Matsuo Basho es considerado aún ahora, cuatro siglos después de su obra, el mayor poeta de Japón. Ostenta además el título de haber elevado a lo más alto el género del haiku. Sabía encontrar belleza en todo lo que le rodeaba y así lo expresaba en esta cita: "aprende de los pinos, aprende de los bambúes. Aprender quiere decir unirse a las cosas y sentir su naturaleza esto es haikai".



Uno de los haikus que más me ha gustado de este autor y más gráfico me pareció fue este:

La libélula

intenta en vano posarse

sobre una brizna de hierba



El haiku se fue extendiendo más allá de las fronteras niponas hasta convertirse en lo que es hoy en día, un género universal. Y como "para muestra un botón" aquí os dejo un haiku de J. L. Borges:

La vieja mano

sigue trazando versos

para el olvido



Métodos y técnicas de creatividad (III)

12- MITODOLOGÍA (mitología+metodología):es una técnica desarrollada por Paulo Benetti que consiste en la asunción de distintos roles pertenecientes a los mitos clásicos de Grecia y Roma. Me llamó mucho la atención este método y me recuerda inevitablemente a seis sombreros para pensar. Los participantes son invitados a desarrollar los papeles durante una dramatización. Una de la personas es el Cliente, aquel que tiene un problema. En el viaje del protagonista intervienen el Oráculo, los Sacerdotes, Minerva, Circe y las Sirenas que colaboran en el proceso de generación de ideas. A continuación, el Rei Midas y Minerva ayudan a seleccionar la mejor idea.Finalmente, Hércules ayuda al Cliente a preparar un plan de aceptación de la idea elegida. Después de la dramatización se debate sobre las metáforas empleadas


13- 4X4X4: es una técnica de grupo que se utiliza para la generación de ideas. En un primer momento cada participante escribe cuatro ideas principales acerca del tema. Después de esto, el grupo se coloca por parejas y se ponen de acuerdo para escribir otras cuatro ideas esenciales. Finalizadas esta etapa se pondrían en grupos de cuatro y así sucesivamente hasta que todo el grupo tenga que ponerse de acuerdo y decidir las cuatro ideas fundamentales. Debe existir una persona que marque los cambios de grupo cada 6 o 10 minutos. Esta figura recibe el nombre de facilitador.
14- MÉTODO 635 (Warfield): similar al Brainstorming pero más sencilla. El grupo queda constituído por seis personas que se reúnen para generar ideas relativas a un tema planteado.
Cada una tiene una hoja en blanco en la que escriben tres ideas de forma concisa y breve pues solo dispones de cinco minutos. Después cada uno pasará su hoja al compañero de al lado y se repetirá el proceso en otros cinco minutos. El haber leído las ideas de los participantes anteriores servirá de fuente de inspiración. Cuando los interventores hayan escrito en las seis hojas (sin repetir, en periodos de cinco minutos) se tendrán un total de dieciocho ideas en cada hoja, ciento ocho ideas en total en un tiempo de media hora. Evidentemente no todas son útiles por lo luego habrá que hacer una selección de ideas.

15- PRINCIPIO DE DISCONTINUIDAD/ OPERACIÓN PROVOCADORA: este principio habla de que mientras más se esté acostumbrado a algo, menor es el estímulo que recibe de ese algo. Por ello, cuando alteramos nuestros patrones de pensamiento provoca un estímulo en la generación de ideas porque fuerza al cerebro a elaborar nuevas conexiones para comprender la situación. Edward de Bono acuñó para este fenómeno una nueva palabra, PO, que significa "Operación Provocadora". El método que propone E. de Bono consiste en provocar interrupciones y cambios en nuestra vida diaria para obligar a nuestro cerebro a que elabore nuevas conexiones. Las ideas provocadoras son frecuentemente obstáculosque nos hacen pensar en otras ideas. Intenta que trabajemos con ideas que limiten con otras, de manera que esa fricción crea nuevos caminos de pensamiento.

Bueno, esta es ya mi tercera y última entrega de métodos de creatividad. Creo que he comentado las técnicas que más se utilizan y las que me han llamado más la atención. Pero para cualquiera que quiera completar información o buscar nuevos métodos puede mirar en el apartado de links de interés.


Métodos y técnicas de creatividad (II)

6-SEIS SOMBREROS PARA PENSAR (Edward de Bono): es una técnica grupal de análisis de ideas más que de generación de ellas pero también puede servir para ello. El autor tenía la firme convicción de que una idea debe examinarse desde todos los puntos de vista posibles. Basándose en ello elaboró una técnica que consistía en la asunción de distintos roles representados por llevar determinados sombreros. Edward habla de seis sombreros de colores aunque pueden añadirse algunos otros que representen otros papeles. En la técnica había originalmente:

- Sombrero Blanco (el estratega): es neutro y objetivo. El sombrero blanco se ocupa de hechos objetivos y de cifras, no aporta opiniones.
- Sombrero Rojo (emotivo): se deja llevar por la emoción, las pasiones. Da el punto de vista emocional.
- Sombrero Negro (el negativo): es el que sopesa todos los contras de una idea e intenta encontrar sus fallos.

- Sombrero Amarillo (positivo): es alegre, optimista y cubre la esperanza y el pensamiento positivo.
- Sombrero Verde (el creativo): es el motor de las ideas. El sombrero verde indica creatividad e ideas nuevas.
- Sombrero Azul (el organizador): se ocupa del control y la organización del proceso del pensamiento. Reune todas las conclusiones y expone los avances del grupo. También del uso de los otros sombreros. Por eso, en la mayoría de los casos tiene el papel de moderador.





7- SCAMPER (Bob Eberle) : se trata de una lista de preguntas que estimulan la generación de ideas. Es una continuación de la que ya elaboró Alex Osborn. Scamper se refiere a las siglas de esas preguntas: ¿Sustituir? ¿Combinar? ¿Adaptar? ¿Modificar? ¿Utilizarlo para otros usos? ¿Eliminar o reducir al mínimo? ¿Reordenar?=¿Invertir?


Puede utilizarse en conjunto con otras técnicas. Primero se establece el problema. Después se plantean las preguntas Scamper aplicadas a ese tema.Por último se evalúan las ideas de acuerdo a ciertos criterios establecidos con anterioridad.

8- ANALOGÍAS: en 1944 William J.J. Gordon comenzó a trabajar en la sinéctica que es el método que se ocupa de las analogías. Teniendo como base esta, planteó un método que consiste en tomar como base para el estudio del objeto imágenes que este nos sugiere. Es decir, que se trata de comparar la situación de estudio con otra cosa, buscando en qué medida estos objetos análogos pueden contribuir al perfeccionamiento del objeto primario. Las fases que se siguen son:
1. Saber cuál es el problema
Ejemplo: Fabricar una bañera que ocupe el menor espacio posible.
2. Generación de las ideas
Esta segunda fase es la de alejamiento del problema con la imaginación. Es la fase imaginativa y producimos analogías, circunstancias comparables.
El grupo ha propuesto como analogías la cascada, el ciclón, el molino de agua…
3. Selección de las ideas
La tercera fase es la de seleccionar: tenemos una larga lista de analogías y es el momento de seleccionar las que consideremos más adecuadas y cruzarlas con el problema.
Intersección:
"Se necesita un ciclón a domicilio… una tromba de agua… vertical… las paredes serán cilindros que encajan… cuando no nos servimos de ella, formará un asiento o un elemento decorativo…en servicio será un cilindro…y los chorros de agua partirán del suelo o de las paredes y reconstruirán nuestro ciclón…"
(Ejemplo tomado de "La creatividad en la empresa". Guy Aznar)
Fuente: http://www.neuronilla.com/


9- SLEEP-WRITING: esta técnica debe aplicarse durante el sueño ya que nuestro inconsciente reprimido y dominado por el consciente, mientras soñamos puede manifestarse y así otorgarnos una gran información. Muchos especialistas, recomiendan aunque es difícil, organizar sesiones de creatividad por la noche. Se suele dejar cerca papel y lápiz y durante la noche si uno se despierta anotar espontáneamente todas las imágenes y asociaciones que le lleguen a la cabeza. En otras ocasiones se puede provocar el despertar por ejemplo acostándonos sujetando una cuchara sobre un plato. Si nos dormimos aflojamos la presión hasta que dejamos caer la cuchara, que hace ruido y nos despierta.

10- MÉTODO DELFOS: es un método original desarrollado a mitad del siglo XX por la Rand Corporation utilizado en marketing para previsiones futuras. Requiere la participación de varias personas pero no se llegan a considerar grupos porque en ningún momento llegan a interactuar todas las personas. Existen dos tipos de personas en el grupo:
- El coordinador: organiza el trabajo de cada uno de los expertos y envía los resultados al resto.
- Los expertos son las personas encargadas de dar respuesta al problema planteado. Deben conocer bien el problema que se les propone y si es posible, que procedan de diferentes campos, con el fin de obtener una visión más rica. Etapas:
1º Exponer el problema
2º Primeras soluciones: las soluciones de cada experto se remiten al coordinador, quien las va pasando a los demás. Cada experto responde a las soluciones que les va aportando el coordinador con nuevas respuestas.
3º Cierre: el coordinador trata de concluir el problemas tras las distintas respuestas cruzadas de los expertos.

11- MÉTODOS COMBINATORIOS: se basan en el supuesto de que crear es transformar, es decir, configurar de un modo nuevo elementos previos. Y la primera condición es que se encuentren juntos sus elementos. Esta es la razón de ser de estos métodos, hacer una exploración sistemática de todo un campo. Un inventario que nos hará caer en las partes que se necesitan cultivar. Las dos técnicas más utilizadas son la lista de atributos y el análisis morfológico.
- Lista de atributos (Robert Crawford): es el punto de partida de los métodos combinatorios. Consiste en elaborar una lista de aspectos o atributos fundamentales de la realidad objeto de estudio para poder descubrir sus fortalezas y debilidades. Lo interesante es unir a un grupo de especialistas con otros que no lo son. Una vez definidos los atributos podemos intentar sustituir alguno o todos.
- Análisis morfológico (Zwicky, para Kaufmann combinatoria): arranca de la lista de atributos para lograr distintas combinaciones. Una técnica muy usada consiste en trazar un cuadro y establecer todas las relaciones mutuas entre los elementos colocados en filas y los colocados en columnas. Hablamos de la clásica matriz de Zwicky.

¿Eres creativo?

Os propongo un simple ejercicio para que os deis cuenta de que la creatividad no es algo exclusivo de unos pocos. Hace poco leí un libro muy interesante sobre creatividad publicitaria en el que proponía el siguiente ejercicio ¿qué harías con un clip? Algo que en un primer momento parece bastante estúpido puede ayudarnos a comprender que cuanto nos abstraemos conseguimos dar rienda suelta a nuestra creatividad. Si ya no pensamos en el uso lógico del clip podemos darnos cuenta de que puede utilizarse como horquilla, para hacer pulseras, como pinza para sujetas fotos, para sujetas la corbata,entre otras muchas más. No está mal ¿no?


Bien, ahora para que veais mejor lo que os quiero decir os pongo un ejemplo aplícado. ¿qué harías con un libro? un grupo de amigas y yo os damos nuestra respuesta:

Nosotras aparte de estas nueve, conseguimos encontrar otros 16 usos no comunes de un libro. ¿Podeís creerlo? pues es real. Esta imagen forma parte de una campaña publicitaria que hicimos para una presentación sobre el libro del que he hablado antes. Como se puede ver, nada es difícil si se intenta hacer con esfuerzo.

Métodos y técnicas de creatividad (I)


Como ya avanzamos anteriormente, la creatividad es una capacidad necesaria que no debemos dejar aparcada. Ese racionalismo que nos irradia muchas veces no nos deja ver más allá de nuestras narices. A continuación os presento una serie de métodos que te van a ayudar a ampliar esos horizontes.

1- MAPAS MENTALES (Tony Buzan): se utiliza para la profundizar en un tema conocido de antemano. Consiste en escribir en el centro de una hoja de papel el tema principal rodeado por los temas subsidiarios. A su vez, de estos temas, parten imágenes o palabras claves que se trazan sobre líneas rectas de forma automática. Esta técnica puede enriquecerse con el empleo de imágenes, colores, etc.

2- ARTE DE PREGUNTAR: con el fin de conseguir una mayor eficacia en la aplicación del Brainstorming, Alex Osborn, desarrolla un listado de preguntas básico para formular el problema desde todos los puntos de vista posibles. Tras conseguir las respuestas, se cuenta con más perspectivas para pasar a la generación de ideas. Las preguntas son las siguientes: ¿Cuándo? ¿Qué clase de? ¿Con qué? ¿Por qué? ¿Cuáles? ¿En qué? ¿Qué? ¿Para cuál? ¿Acerca de qué? ¿Por medio de qué? ¿Con quién? ¿De qué? ¿Qué clase de? ¿De dónde? ¿Hacia dónde? ¿Para qué? ¿Por qué causa? ¿Por cuánto tiempo? ¿A quién? ¿De quién? ¿Más? ¿Para quién? ¿Cómo? ¿Más a menudo? ¿Quién? ¿En qué medida? ¿Menos? ¿Todos? ¿Cuánto? ¿No todos? ¿A qué distancia? ¿Para qué? ¿Importante? ¿Dónde? ¿De dónde? ¿Otra vez? ¿En qué otro lugar? ¿Más difícil? ¿Cuántas veces?

3- BRAINSTORMING O TORMENTA DE IDEAS (Alex Osborn): es una técnica de grupo que fue publicada en 1963 por Alex Osborn. Sin duda alguna, se trata de la técnica más popular. Se utiliza para generar ideas originales en un ambiente relajado. Para realizar el procedimiento se debe contar con papel, pizarra o bien grabadora (cualquier objeto que deje constancia de la conversación), un coordinador para agilizar, un secretario que toma notas y, por supuesto, un grupo de individuos. Aunque hay diversas variantes el esquema tradicional es el más efectivo:
1ª Etapa: Calentamiento
Entrenamiento previo del grupo para un mejor funcionamiento colectivo. Un buen ejercicio podría ser nombrar todas las cosas redondas de las que nos acordemos.
2º Etapa: Generación de ideas
Se estipula un número de ideas al que queremos llegar y se marca un tiempo límite (lo normal son 50 ideas en 25 minutos). Los participantes dicen todo aquello que se les ocurra También se establecen las cuatro reglas fundamentales que se mencionan a continuación:
o Toda crítica está prohibida
o Toda idea es bienvenida
o Tantas ideas como sea posible
o El desarrollo y asociación de las ideas es deseable
3º Etapa: Trabajo con las ideas
Las ideas que tenemos pueden mejorarse mediante la aplicación de una lista de control o también se pueden agregar nuevas ideas. Osborn recomienda la aplicación de preguntas de esta índole: ¿aplicar de otro modo? ¿modificar? ¿ampliar?¿reducir? ¿sustituir? ¿reorganizar? ¿invertir? ¿combinar?.
Después de esta etapa, se pueden utilizar distintas técnicas para variar la forma de trabajarlo:
o El trabajo del grupo es complementado y/o sustituido por el trabajo individual o por contactos intergrupales
o La comunicación verbal es complementada y/o cambiada por comunicación escrita
o La reunión de ideas sin valoración es interrumpida por fases de valoración;
el comienzo sin ideas ya existentes es modificado mediante un inicio con un "banco de ideas";
o La reunión constructiva de estímulos es complementada por una compilación destructiva de desventajas;
o La integración espontánea de ideas puede ser complementada y/o sustituida por una integración sucesiva;
o La lista de control puede ser complementada y/o cambiada por estímulos visuales.
4º Etapa: Evaluación
El grupo establece los criterios con los cuales va a evaluar las ideas.

4- RELACIONES FORZADAS (Charles S. Whiting): la originalidad de esta técnica consiste en combinar lo conocido con lo desconocido para crear situaciones nuevas de las que surgen ideas muy singulares. El desarrollo es similar al de Brainstorming y ofrece dos posibilidades distintas.
1ª posibilidad:
1. Tenemos un problema
2. Se generan ideas y se expone que:
Toda crítica está prohibida
Toda idea es bienvenida
Tantas ideas como sea posible
El desarrollo y asociación de las ideas es deseable
3. Selección de un objeto o imagen
4. Se proponen las características de dicho objeto
5. Se intentan forzar conexiones entre lo particular del objeto y nuestro problema.
6. Tomar nota de todas las ideas.
2ª Posibilidad: la descomposición
En este caso, el objeto o la situación social se descompone en sus partes constitutivas.
1. Tenemos un problema
2. Se realiza la descomposición de los elementos del problema.
3. Se selecciona de una palabra de la lista de palabras al azar (Kent-Rozanoff) y se procede a conectar las asociaciones que inspiran la palabra seleccionada con las características del problema.
Esta es la lista de Kent y Rozanoff de palabras para las relaciones forzadas: Mesa Deseo Tallo Amargo /Sombrío Río Lámpara Martillo/ Música Blanco Soñar Sediento/ Náusea Bello Amarillo Blanco/ Hombre Ventana Pan Plaza/ Profundo Áspero Justicia Mantequilla/ Blanco Ciudadano Muchacho Doctor/ Montaña Araña Salud Ciruela/ Ladrón Casa Alfiler Biblia / León Verde Sal Tijeras/ Negro Rojo Recuerdo Alegría/ Cordero Dormir Rebaño Cama
Sale la palabra "Ciruela". Se descompone en elementos clave: hueso, pulpa, tallo, crecimiento, líquido, viscosidad, blandura, gusto, piel…Cada uno de los elementos descompuestos se combina entre sí y se intenta hacer surgir de ahí las ideas:
- "dientes" y "crecimiento" conducen a la idea de dientes inflables de un diente de cremallera o a un cierre de cremallera inflable.
- "pieza para cerrar" y "líquido", la pieza para cerrar contiene un líquido de contacto, que se aplica al subir y que vuelve a separar la tela al bajar.

5- RELAJACIÓN: muchas veces la presión, el tiempo y los bloqueos hacen imposible que consigamos alguna idea que pueda ser catalogada como medianamente aceptable. Cuando nuestro problema no tiene que ver con la complejidad del asunto sino más bien con la presión que conlleva el trabajo, un método que puede ayudarnos es la relajación (aunque no es creativa). Hacer este tipo de ejercicios nos ayuda a estimular la imaginación, elimina tensiones y nos concede una cierta sensación de recuperación.
El siguiente ejemplo de ejercicio esta sacado de
http://www.neuronilla.com/
El ejercicio que vamos a realizar no representa ninguna complicación, requiere únicamente dos minutos. Se puede realizar sentado o de pie. Las presentes instrucciones están adaptadas a la posición de pie. Pasos a seguir: en un lugar tranquilo y silencioso colóquese de pie, con los pies un poco separados (la distancia de dos puños aproximadamente). Deje colgar los brazos sueltos, sin esfuerzo, a los costados. Cierre los ojos y elimine todos los pensamientos. Después siga los siete pasos de la relajación: 1. Relaje la cabeza partiendo desde la coronilla. Sienta cómo se relajan los músculos de la cara. 2. Relaje los hombros. Sacúdalos suavemente si es preciso. 3. Relaje el tórax y la parte delantera del cuerpo. Sienta su respiración natural.4. Relaje la espalda. Sienta como se aflojan todos los músculos. 5. Relaje los brazos hasta la punta de los dedos. Mueva los dedos si lo desea. 6. Relaje las piernas hasta los dedos de los pies. Sienta cómo elimina la tensión (que sale) por las plantas de los pies. Después de relajar todo el cuerpo, relájese mentalmente. Sienta que no tiene ninguna preocupación ni ningún pensamiento en la mente. Si estos vinieran déjelos pasar.


Ejemplos de yoga para principiantes: ¡Id pacticando!























sábado, 17 de mayo de 2008

Bloqueos a la creatividad

En ocasiones nos damos cuenta de que no somos capaces de encontrar una solución única y original; las ideas se repiten y son inaceptables. En ese momento nos encontramos ante lo que se llama un bloqueo creativo. Puede deberse a múltiples razones: racionalismo extremo, falta de confianza, motivación reducida, capacidad deficiente para escuchar, entre otras.

Digamos que los bloqueos son los obstáculos a la creatividad, aunque más que barreras son sobretodo percepciones sobre la imposibilidad de hacer algo. Pongamos un ejemplo: María, una niña con 12 años quiere jugar con los camiones sin embargo, debido a que es chica y encima que ya no tiene edad para jugar con camioncitos, no lo hace. En este caso intervienen dos de los bloqueos más sencillos: el de edad y el de género.
Hay tres grandes categorías de bloqueos:
- Bloqueos emocionales: miedo a hacer el ridículo, o a equivocarnos, y está relacionado con una autocrítica personal negativa.
- Bloqueos perceptivos: al percibir el mundo que nos rodea, lo vemos con una óptica limitada y reducida, no pudiendo observar lo que los demás ven con claridad.
- Bloqueos culturales: las normas sociales nos entrenan para ver y pensar de una manera determinada, lo que nos da una visión estrecha.

¿Qué caracteriza a un creativo?

A primera vista no podemos asegurar si alguien es creativo o no. Sin embargo hay unos aspectos que deben aparecer en la personalidad creativa, tales como:


Capacidad de síntesis

Fineza de percepción

Capacidad Intuitiva
Imaginación

Capacidad Crítica

Curiosidad Intelectual

Características afectivas

Soltura y Libertad
Entusiasmo
Profundidad

Tenacidad

Factores de la creatividad

Indudablemente, cuando hablamos de creatividad, nos referimos a algo completamente subjetivo. Un objeto que para mí puede resultar creativo pero para otras personas no. Por tanto, ¿qué criterios se siguen para distinguir algo creativo de algo que no lo es?

Al igual que en otras nociones, los psicólogos han investigado mucho el problema pero no hay una unanimidad lograda. En un primer momento, había cuatro factores claves expuestos por Torrance, anteriormente ya designados por Guilford: fluidez, flexibilidad, originalidad y elaboración. A estas cuatro se fueron añadiendo otras muchas con el tiempo.

- Fluidez: número de ocurrencias posibles en un tiempo determinado (cuantas más, más fluidez) La fluidez de ideas está relacionada con la solución múltiple de problemas, la fluidez de asociación se da en referencia al establecimiento de relaciones entre ideas.
- Originalidad: es el proceso que logra que los descubrimientos o las asociaciones sean singulares, individuales, no comunes.
- Flexibilidad: se opone rigidez, y sirve para determinar la habilidad de buscar la solución en categorías distintas. Es la relación flexible entre ideas, conceptos, relaciones, etc.
- Elaboración: se trata de ver el mayor o el menor número de elementos suficientes para la perfección de un objeto (matices).

Estas dos se relacionan con la originalidad:
- Síntesis: consiste en integrar en una sola situación elementos aprendidos por separado, convirtiéndolos en una realidad distinta.
- Conectividad: la creatividad consiste en conectar elementos que ya existían. No creamos de la nada. Crear es relacionar de forma novedosa elementos ya existentes.

Otras más secundarias:
- Impredictibilidad: la creatividad desconecta las causas de los efectos.

- Opacidad (transparencia): se refiere a si tenemos que interpretar una obra o si por el contrario, el resultado es inequívoco.
- Sorpresa: hace referencia al efecto psicológico al "shock" que produce una obra.

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Creatividad según Steve Jobs

Navegando por la red encontré en el blog "La ignorancia mata" unas declaraciones de Steve Jobs, el padre de Macintosh, sobre lo que significa para él la creatividad. Me llamó especial atención la metáfora que utiliza con “masticar y tragar” por eso quise ponerla en este blog

“Para diseñar algo verdaderamente bien primero tienes que entenderlo. Entender a profundidad de que se trata. Entender profundamente cualquier cosa requiere de un compromiso apasionado. No solamente tragarlo, sino masticarlo. La mayor parte de las personas no se toman el tiempo de “masticar”. La creatividad es la conexión de muchas cosas. Cuando se le pregunta a los creativos COMO hicieron una determinada cosa, en general se sienten un poquito culpables porque realmente no hicieron nada, solo VIERON ALGO.
Después de algún tiempo este ALGO les resulta completamente obvio. Esto se debe a que los creativos son capaces de CONECTAR EXPERIENCIAS que han tenido y sintetizarlas en nuevas. Y la razón por la que ellos son capaces de hacerlo es porque han tenido mayor cantidad de experiencias que el resto o porque se han dado el tiempo para PENSAR sobre esas experiencias. Desgraciadamente, esto no ocurre con frecuencia. Muchos miembros de nuestra industria no tienen ese nivel de experiencias.
No tienen suficientes PUNTOS QUE CONECTAR y terminan ofreciendo soluciones muy lineales, sin una perspectiva amplia sobre los problemas. Mientras más amplio sea el ENTENDIMIENTO de la experiencia humana, mejores diseños tendremos".


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Definicion de Creatividad

¿Qué es la creatividad tal cual la entendemos hoy en día? La verdad es que ni aún los estudiosos se pones de acuerdo a la hora de acotar el concepto. Tradicionalmente, para hablar de creatividad se empleaba el término imaginación sin embargo, yo creo que aún relacionado con ella no cierra sus límites. Dado que no hay una definición exacta de creatividad, a continuación mostraremos una lista de definiciones varias.

¿Que és creatividad si no Dalí?

Comenzando por los diccionarios, la RAE habla de la creatividad como la facultad de crear o la capacidad de creación. Otro diccionario online (http://www.definicion.org/) define el término como capacidad de inventar algo nuevo, de relacionar algo conocido de forma innovadora o de apartarse de los esquemas de pensamiento y conducta habituales. Digamos que ambas son para mi gusto demasiado ambiguas.

En dos libros que he consultado sobre creatividad muestran definiciones que guardan bastante similitud entre sí. En "Teoría y práctica de la creatividad" su autor, Ignacio Martín Poyo la considera "una aptitud que todos los individuos poseemos, unos más o menos desarrollada, para producir ideas y soluciones nuevas". En el otro caso, Ricardo Martín Ibánez en su libro "La Creatividad" expone que la creatividad consiste en lo nuevo y valioso (desde el punto de vista del objeto).

El término creatividad para Guilford significa innovación valiosa, y surgió a partir de su célebre discurso a la sociedad Americana de Psicología en 1950. Guilford, padre de la creatividad, en su estudio sobre la personalidad creadora distingue cinco operaciones de la mente: conocimiento, memoria, pensamiento convergente, pensamiento divergente y evaluación. Merece especial atención la diferencia entre las dos formas de pensamiento. Por un lado el pensamiento convergente se basa en la asociación de ideas con el objetivo de encontrar una respuesta determinada, lo que posibilita la resolución de los problemas de forma más rígida y siguiendo un único camino; y el pensamiento divergente que se caracteriza por la presentación de una gran variedad de respuestas ante un mismo estímulo. Esta forma de pensamiento no se ajusta a esquemas rígidos y se basa en relaciones anteriores para establecer otras nuevas. Los estudios de Guilford le llevaron a creer que las conductas creativas eran el resultado de la producción del pensamiento divergente. (
http://www.wanceulen.com/revista/numero2.mayo06/articulos/ARTICULO%202-5.htm))

Torrance para quien la creatividad es el proceso que vuelve al individuo sensible a los problemas y deficiencias, grietas o lagunas y lo induce a buscar soluciones, hacer especulaciones, formular hipótesis, aprobar y comprobar estas hipótesis y modificarlas si es preciso.
Los siguientes estudiosos se centran en la idea de que la creatividad es una asociación nueva de elementos ya existentes en la realidad o en el imaginario:
- Landau define creatividad como la capacidad de descubrir relaciones entre experiencias antes no relacionadas, que se manifiestan en forma de nuevos esquemas mentales, como experiencias, ideas y procesos.
- A. Koestler la define como "el hecho de unir, relacionar dos dimensiones hasta el momento estrañas la una con la otra".
- H. Laborit dice: "la imaginación creadora no crea probablemente nada, se contenta con descubrir relaciones de las cuales el hombre no había tomado conciencia todavía".

A otra corriente pertenece por ejemplo Menchén que entiende que la creatividad es la "capacidad que tiene el niño para captar la realidad de manera singular, generando y expresando nuevas ideas, valores y significados".

Como vemos hay diversas opiniones al respecto. Mientras que los diccionarios se centran más en lo novedoso, los últimos actores hablaban de asociación de ideas.

Basándome en estas definiciones me gustaría aportar una de “mi propia cosecha” sintetizando todo lo que he encontrado. Así, para mí la creatividad es una capacidad propia del ser humano para que consiste en la libre asociación de ideas ya conocidas de un modo original e innovador con el fin de crear otras nuevas capaces de resolver problemas intrínsecos a la realidad del individuo.

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Curiosidades

En referencia a lo que ya hemos dicho sobre la división de capacidades entre hemisferios ahí va para muestra un botón. Rápidamente di el color y no la palabra.



En este ejemplo los dos hemisferios entran en conflicto. Mientras la parte derecha quiere leer el color, la izquierda insiste en leer la palabra. Ejemplo sacado de http://http//www.playasdealicantefc.org.es/vista.htm

¿Qué tenemos en el cerebro?

Resulta evidente que el proceso creativos se origina en el órgano más importante del ser humano pero también el más complejo y menos comprendido: el cerebro.

El cerebro está dividido en dos hemisferios conectados a través de impulsos nerviosos. Está comprobado que cada hemisferio (izquierdo y derecho) se ocupa de capacidades específicas distintas, aunque la distribución no es perfecta. Algunas de las capacidades fundamentales de cada hemisferio son las siguientes:

- El hemisferio izquierdo se ocupa digámoslo así de la parte lógica: el habla, la escritura, razonamiento lógico, matemático y analítico, análisis secuencial de hechos, entre otras.

- El hemisferio derecho es la parte emotiva: aprecia la belleza, es no verbal, tiene una visión integradora, es base de la creatividad y la intuición, opera a través de imágenes, entre otras.

Cada lado del cerebro por tanto es responsable del procesamiento de dos tipos de pensamiento: el lineal y el lateral. El pensamiento lineal es la parte lógica y metódica de nuestro cerebro. En cambio, el pensamiento lateral no se ajusta a un esquema ordenado, es libre y creativo, no le importa el orden de los pasos con tal de lograr su meta y llegar a una o muchas soluciones. Relacionado con el ingenio, la creatividad, la música, el arte, etc.


En nuestra educación se nos enseñan a desarrollar esa parte lógica mucho más que la creativa y por eso, ya mayores desconfiamos de nuestra propia capacidad de invención. Tenemos que entender que ambos pensamientos son importantes y hay que ejercitarlos.

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Así que ya sabes, ¡atrévete a ser original!

La Creatividad: el coloso desconocido


A lo largo de nuestra vida, todos, en algún momento nos hemos preguntado si la creatividad es una capacidad exclusiva de unos pocos. Pues bien, si eres tú de los que piensan que es única de unos “elegidos” he de decirte que la creatividad es una capacidad mental que tiene todo ser humano.
Cuando somos pequeños realizamos dibujos o figuras con plastelina que rebosan creatividad entonces, por qué con el paso de los años ya no conseguimos encontrar en nuestros trabajos ese toque mágico. ¿Que ha pasado? La respuesta es bien sencilla: nos hemos hecho racionales.

El ser humano por definición es un animal racional que tiende a buscar el equilibro a través de la lógica del "por qué". Sin embargo, la creatividad en cierta medida se opone a esta lógica (¿por qué no? ¿qué pasaría si?) por lo que, a medida que maduramos nuestra lógica se merma nuestra capacidad creativa.La capacidad de abstracción es lo que perdemos con los años.

Por lo tanto, todo el mundo podemos ser creativos en algo si ejercitamos esa capacidad y no la abandonamos. Para ello se idearon los métodos de creatividad que nos entrenan para solventar problemas prácticos.